Cristian Chironi\u2019s research covers a multifaceted range of forms of expression in which different visual communication codes are used interchangeably to give form to installations, sculptures, collages, performances, and videos. The recovery of images \u2013 often unexpected images \u2013 and the gathering of information are procedures the artist carries out in the most diverse ways. These originate in the artist\u2019s intuitive processes which then gradually become projects. A photograph, a book, a memory become spaces where the artist can abide; spaces made of a plurality of levels, where im- ages and imagination meet, initiating a hybridization process. This is the first aspect of Chironi\u2019s work. Crossroads.<\/p>\n
Considering a series of works produced over the last fif- teen years, we see in Chironi\u2019s production a shift from an initial stage of a rise in self-awareness by means of a re-elaboration of past memories to a second phase associated to themes of general interest. Chironi\u2019s earliest projects (from Senza Titolo #1 <\/i>and #2<\/i>, to Lina <\/i>and Le petit<\/i>, 2001-2004) focus on a dialogue between body and image. In Lina<\/i>, for example, the artist makes several cop- ies of a photo of his mother in her wedding gown. The artist wears these photos portraying himself in poses simulating everyday activities. Any sign of affection remains veiled and transfigured in an ironic and, at times, playful key. What the artist is mainly interested in is the iconic and narrative potential of image and gesture. A potential that Chironi makes overt in his attempt to establish a space open to the viewer\u2019s participation and empathy. This is the second aspect of Chironi\u2019s work. Public.<\/p>\n
Poster <\/i>(2006) takes off from a re-evaluation of Chironi\u2019s father\u2019s photo album in his amateur-football-player years. Life-size reproductions of photos of the teams of Orani \u2013 the town where the artist was born \u2013 allow Chironi to find a place for himself inside the composition, wearing the different teams\u2019 shirts. This work is concerned with the themes of a sense of belonging and identity, addressed from a part-sarcastic part-nostalgic angle. Photos and sound bring about a process of space and time extension where past and present nullify each other. This is the third aspect of Chironi\u2019s work. Extension.<\/p>\n
Football iconography is a recurrent element in many other projects by Chironi. Among these is Gap <\/i>(2008). Wearing white shorts and a stripy black and white shirt, resembling that of convicts, Chironi portrays himself against the photos taken by Vittorio Vialli, a prisoner of a Nazi concentration camp. Travelling back in time, the artist, who no longer relies on personal memories but rather on a collective past, steps once more into the image and, by playing on a sense of estrangement, activates new meanings and a new sense of awareness. Through this process of reappropriation of the past (either the re-elaboration of family episodes or the sharing of historical facts), the artist provides a mimetic rendition of reality by personally acting as an intruder in the pictures. Aspect number four. Forgery.<\/p>\n
Chironi feeds on episodes. His visual associations often come about by chance, after a process of accumulation, assemblage or subtraction. The latter is the case of DATA <\/i>(2011), a classification of photographs cut out from books and framed in transparent plates in the very order they were found in the book from which they were taken. Folder <\/i>(2012) is another work exploring this field, in which we see how the printed image can embrace volume and alter its meaning by introducing one or more folds in the page. The artist\u2019s gesture deprives the book of its traditional sequential nature in favor of an envisioned simultaneous visualization. Concurrence.<\/p>\n
Cutter <\/i>(2010) is another of Chironi\u2019s projects involving cutouts of printed images, this time used to tackle an ecological theme. With a performance supplemented by audio and visual supports (a performance that has been repeated on a number of occasions), Chironi cuts out pictures of endangered plants and animals from nature books in order to trace a multifaceted narration encompassing a variety of registers \u2013 from caricature to more dramatic tones \u2013 open to a plurality of interpretations. In Cutter <\/i>the image sheds its iconic nature and yields new visions, becoming the primary element of a fragmented narration in which the different components exist per se <\/i>and yet regenerate in their mutual connections. Here we are at the sixth aspect of Chironi\u2019s work. Live.<\/p>\n
Cover <\/i>(2011) presents us with another variation. This time it is not the image to come alive, but rather the physical reality to become iconic. The artist\u2019s focus is on the PVC building covers used during restoration works printed with images reproducing the very historic buildings they are to cover. The photographs taken by the artist reproduce a reproduction that only on close examination reveals itself as a \u201ccopy\u201d. Cover <\/i>deconstructs the established imagery and suggests a new one, one more aware of the cultural background that conditions our vision and choices. The work offers a reflection on the relations existing between real architecture and its visual representation, initiating a new branch in the artist\u2019s production. Characteristic number seven. Trompe-l’oeil.<\/p>\n
Linguistic incomprehension and the output of possible common variants are the themes underpinning Chironi\u2019s two latest projects: Broken English <\/i>(2014) and My house is a Le Corbusier <\/i>(2015). The first was inspired by the story of Benjamin Piercy, a Welsh engineer who built Sardinia\u2019s first railway line. In the gar- den of his private home in the Marghine area of the island, Piercy crossbred local and mainly British animal and plant species, with the purpose of creating new ones. The idea underpinning the project is that it is not through pureness, but rather by advocating the mixing and meeting of different languages, traditions and professions, that we can grasp the seeds of life and fully develop their potential. Under this light, even the linguistic mistakes and uncertainties evoked in the Broken English <\/i>group of works, become a manifestation of an abundance of content hiding in the folds of language and nesting in lexicological and lexicographical contaminations. Aspect number eight. Epidemic.<\/p>\n
My house is a Le Corbusier <\/i>is a project the artist is currently developing and that will involve him living in all the houses de- signed by Le Corbusier. The starting point of this project was an episode which occurred in Chironi\u2019s hometown, an episode with a narrative potential capable of inspiring a reflection on oral, visual and architectural language and the issues connected to living spaces. During the second half of the 1970s, Costantino Nivola, a Sardinian artist from Orani who emigrated to the US and was a close friend of Le Corbusier, entrusted his brother and his family with a project by the great Swiss architect. Nivola\u2019s hope was that his brother and his sons (who worked as masons and were about to build a new house) would scrupulously follow the project. However, Nivola\u2019s relatives did not grasp the importance of the project and built the house only partly following the original plan. From here came Chironi\u2019s idea to \u201ccontaminate\u201d the stylistic pureness of Le Corbusier\u2019s homes around the world with his presence. On the one hand there is everyday life at home, with its chores, while on the other, there are the ideal principles of modernity that Le Corbusier tried to draw closer to man\u2019s needs. Once again Chironi frames a space in between, an area open to crossbreeding and grafting, where political and social issues, such as the right to housing, can be investigated. This is characteristic number nine. Evolution.<\/p>\n
Cristian Chironi\u2019s work develops an instinctual research on the modifications of symbols and meaning, on the alteration of linguistic codes and on the small and less small consequences determined by changes in the visual perception of reality. Characteristic number ten of his work is therefore obstinacy<\/i>. Chironi displays an intuitive ability to single out marginal episodes capable of becoming tools for a far-reaching universal research. But what is remarkable is Chironi\u2019s methodological rigor and his stubbornness in applying it. Persistence.<\/p>\n
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ITALIAN VERSION<\/p>\n
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La ricerca di Cristian Chironi si muove all\u2019interno di un panorama espressivo plurale, in cui i linguaggi della comunicazione visiva sono utilizzati indifferentemente nella produzione di installazioni, sculture, collage, performance, video. Il ritrovamento di immagini, spesso inattese, o di informazioni ricavate nelle pi\u00f9 diverse maniere, innesca nell’artista processi intuitivi che progressivamente tendono a definirsi in forma di progetto. Una fotografia, un libro, un ricordo, diventano luoghi da abitare, all\u2019interno dei quali, su un terreno costituito da una molteplicit\u00e0 di livelli, immagine e immaginazione si incontrano, attivando una pratica dell\u2019ibridazione che \u00e8 la prima caratteristica dell\u2019opera di Chironi. Incroci.<\/p>\n
Ripercorrendo una serie di lavori realizzati nell\u2019arco degli ultimi quindici anni si palesa il passaggio da una fase iniziale di presa di coscienza di s\u00e9, attraverso la rielaborazione di ricordi e memorie, a un secondo periodo, di apertura verso temi di interesse generale. I primi progetti (da Senza Titolo #1<\/i> e #2<\/i>, a Lina<\/i> e Le petit<\/i>, 2001-2004) sono contraddistinti dal dialogo tra corpo e figura. In Lina<\/i>, ad esempio, l\u2019artista realizza pi\u00f9 copie di una foto della madre in abito da sposa, indossandole e ritraendosi in pose che evocano attivit\u00e0 quotidiane. Se esiste un sentimento, questo rimane velato, trasfigurato in una dimensione ironica, a tratti ludica. A interessarlo \u00e8 soprattutto il potenziale iconico-narrativo delle figure e dei gesti, che l\u2019artista esplicita nella ricerca di un momento di condivisione, di <\/i>empatia con lo spettatore, che \u00e8 la seconda caratteristica dell\u2019opera di Chironi. Pubblico.<\/p>\n
In Poster<\/i> (2006) l\u2019innesco \u00e8 attivato dallo rilettura di fotografie calcistiche appartenenti all\u2019album del padre, ex giocatore dilettante. Le immagini delle squadre di Orani \u2013 il paese natale dell\u2019artista \u2013 sono riprodotte su scala reale per consentirgli di trovare una collocazione all\u2019interno della composizione, indossando le diverse casacche dei giocatori. Il senso di appartenenza a una comunit\u00e0 e un certo principio identitario sono i temi toccati da questo lavoro, in parte sarcastico, in parte nostalgico, che attraverso l\u2019utilizzo della fotografia e del suono innesca un processo di <\/i>dilatazione spaziale e temporale, in cui passato e presente si annullano, che \u00e8 la terza caratteristica dell\u2019opera di Chironi. Estensione.<\/p>\n
L\u2019iconografia del calcio ritorna in numerosi altri progetti, tra cui Gap<\/i> (2008). In calzoncini bianchi e maglia a strisce bianco-nere, a evocare la tipica tenuta da detenuto, l\u2019artista posa con sullo sfondo le fotografie scattate da Vittorio Vialli, prigioniero di guerra in un lager tedesco. In un viaggio a ritroso nel tempo, che non fa pi\u00f9 appello al ricordo personale bens\u00ec alla memoria collettiva, di nuovo l\u2019artista si trova ad \u201cabitare\u201d il quadro e, giocando sul senso di straniamento, a costruire nuovi significati e nuove prese di coscienza. In questo processo di riappropriazione del passato, che sia l\u2019elaborazione della memoria familiare o la condivisione di episodi storici, opera una mimesi del reale, <\/i>ottenuta attraverso un atto di intrusione. Siamo alla quarta caratteristica. Contraffazione.<\/p>\n
Chironi cerca nutrimento nell\u2019episodico. Le associazioni visive sono spesso occasionali, generate per accumulo, per assemblaggio, oppure per sottrazione. \u00c8 il caso di DATA <\/i>(2011), una classificazione di fotografie ritagliate da libri e posizionate all\u2019interno di lastre trasparenti nell\u2019ordine della sottrazione, o ancora della serie Folder <\/i>(2012), nella quale l\u2019immagine stampata acquisisce volume attraverso la piegatura delle pagine del libro, mutando il proprio significato. Il gesto dell\u2019artista priva il libro della normale sequenzialit\u00e0 di lettura in favore di una possibile simultaneit\u00e0 della visione che \u00e8 la quinta caratteristica del lavoro di Chironi. Coincidenza.<\/p>\n
Gi\u00e0 in Cutter<\/i> (2010) Chironi aveva utilizzato il ritaglio di immagini stampate per abbozzare una riflessione di natura ecologica. Nell\u2019ambito di una performance, successivamente ripetuta in pi\u00f9 occasioni, e con il supporto di una serie di accorgimenti acustici e visivi, aveva asportato da alcuni volumi naturalistici le immagini di animali e piante in via di estinzione, dando vita a una narrazione disarticolata, aperta a diversi livelli di lettura e registri, dal caricaturale al drammatico. In Cutter<\/i> l\u2019immagine perde il suo carattere iconico per generare nuove visioni, divenendo l\u2019elemento primario di un racconto frammentato, <\/i>le cui diverse parti vivono in s\u00e9 e allo stesso tempo si rigenerano nel rapporto con altri elementi. Siamo alla sesta caratteristica. Live<\/i>.<\/p>\n
In Cover <\/i>(2011) <\/i>assistiamo a un ennesimo ribaltamento. Non \u00e8 l\u2019immagine ad animarsi, bens\u00ec la realt\u00e0 fisica a farsi icona. L\u2019interesse si focalizza sui teloni in pvc posti a protezione dei ponteggi nei lavori di restauro di edifici storici, raffiguranti il prospetto delle parti architettoniche coperte. Le fotografie realizzate dall\u2019artista riproducono ci\u00f2 che \u00e8 a sua volta riprodotto e che soltanto a una visione attenta rivela la propria natura di \u201ccopia\u201d. Cover <\/i>smantella l\u2019immaginario conosciuto per proporne uno nuovo, consapevole dei bagagli culturali che condizionano la nostra visione e orientano le nostre scelte. L\u2019opera riflette sulle relazioni che intercorrono tra l\u2019architettura reale e la sua rappresentazione visiva, aprendo un nuovo filone della ricerca dell\u2019artista. Siamo alla settima caratteristica. Trompe-l’\u0153il.<\/p>\n
L\u2019incomprensione dei codici linguistici e la possibile elaborazione di varianti condivise sono i temi alla base dei due ultimi progetti: Broken English<\/i> (2014) e My house is a Le Corbusier<\/i> (2015). Il primo trae spunto dalla vicenda di Benjamin Piercy, un ingegnere gallese, a cui si deve la realizzazione della prima linea ferroviaria in Sardegna, che nel giardino della propria dimora, una villa nel Marghine da lui costruita, dette vita a nuove specie di animali e di piante intrecciando variet\u00e0 autoctone con altre provenienti principalmente dalla Gran Bretagna. A fare da sfondo \u00e8 l\u2019idea che non nella purezza, bens\u00ec nell\u2019intreccio, nell\u2019incontro \u2013 di culture, di lingue, di usanze, di mestieri \u2013 si possano cogliere i semi della vita e svilupparne i potenziali. Ecco che anche gli errori linguistici, le varianti incerte della lingua \u2013 evocate nei lavori realizzati sotto il cappello \u201cBroken English\u201d \u2013 diventano espressione di una ricchezza di contenuti <\/i><\/b>nascosta nelle pieghe del linguaggio, <\/i><\/b>riconosciuta <\/b>nelle contaminazioni lessicologiche e lessicografiche. <\/i><\/b>Ottava caratteristica. Epidemia.<\/p>\n
In My house is a Le Corbusier<\/i> – un progetto ancora in corso che porter\u00e0 l\u2019artista ad abitare tutte le case dell\u2019architetto svizzero –\u00a0 Chironi individua in un episodio accaduto nel suo paese natale il potenziale narrativo per strutturare una nuova riflessione attorno ai temi del linguaggio \u2013 orale, visivo, architettonico \u2013 e ai problemi dell\u2019abitare. Nella seconda met\u00e0 degli anni Sessanta l\u2019artista oranese Costantino Nivola, emigrato negli Stati Uniti e legato da una profonda amicizia con Le Corbusier, affida alla famiglia del fratello un progetto firmato dal grande architetto, con l\u2019auspicio che lui e i figli muratori, in procinto di costruire una nuova casa, ne seguano scrupolosamente le istruzioni. L\u2019importanza del lascito non viene per\u00f2 recepita e la casa viene costruita rispettando soltanto in minima parte le caratteristiche originali del progetto. Da qui l\u2019idea di Chironi di \u201ccontaminare\u201d la purezza stilistica delle case di Le Corbusier sparse nel mondo con la propria presenza. Da una parte la quotidianit\u00e0 dell\u2019abitare, con le sue contingenze, e dall\u2019altra i principi dell\u2019ideale moderno, che Le Corbusier aveva cercato di avvicinare alle esigenze dell\u2019uomo. Ancora una volta una terra di mezzo, un campo di contaminazione e di innesto, sul quale affrontare questioni di ordine politico e sociale, come il problema del diritto all\u2019abitazione.\u00a0 Siamo alla nona caratteristica. Evoluzione.<\/p>\n
Cristian Chironi porta avanti una ricerca istintiva sulle modificazione di segno e di senso, sull\u2019alterazione dei codici linguistici e sulle piccole-grandi conseguenze provocate dalle variazioni nella percezione visiva della realt\u00e0. La decima caratteristica del suo lavoro \u00e8 l\u2019ostinazione<\/i>. In Chironi, infatti, emerge la capacit\u00e0 intuitiva nell\u2019individuare episodi laterali capaci di trasformarsi in strumenti di indagine universale, ma pi\u00f9 ancora colpisce il rigore del metodo e la testardaggine nell\u2019applicarlo. Persistenza.<\/p>\n
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