< BACK<\/a><\/p>\n This work by Cristian Chironi could have been titled Rew or Backwords. It is a journey backwards in time through the image that does not appeal to memory. Just sailing, inhabiting frames, possible reconstructions, mental projections. A sound, several sounds (evocative, environmental ones, historical audio documents), but silences as well fill with time the images following one another before the audience. A didactic description of the Parthenon’s friezes comments on the rural statuesque posture of a hippy Apollo of a Torneo Bar team in the late seventies; the august cicadas of a Sardinia far from the shores make us sweat while we look at the team waiting still for the photo on the dusty soil; the news announcing Pasolini’s death engenders a fast temporal zoom on the black and white of the team photo of 1975; the sound recording of a training pitch match with winking and signals between playmates lends density to a photograph bursting with almost ethnic folklore and serious dilettantism; Perch\u00e8 Perch\u00e8 la Domenica Mi Lasci Sempre Sola by Pavone comments the image (the only one) of two players (probably Chironi senior and his mate, who, at the time of this song, did not give up their sporting passion for love matters)<\/p>\n Illations.<\/p>\n Poster is not a slide show, but a performance, in which C.C. has the role of designer, maker and performer. Or, from a different perspective, he is director, protagonist, stage hand and individual. A process executed, as in the previous performances (Singer, Rowenta) systematically and without any theatrical affectation. There is nothing to feign: functionality and fluency in the execution. Clearness in moving in one’s personal history. < BACK<\/a><\/p>\n Forse si sarebbe dovuto chiamare Rew o Backwords questo lavoro di Cristian Chironi. E’ un viaggio a ritroso nel tempo attraverso l’immagine, che per\u00f2 non fa appello al ricordo. Navigazione, abitazione di quadri, ricostruzioni possibili, proiezioni mentali.<\/span><\/p>\n Il concept \u00e8 semplice: una selezione di 7 foto prese dall’album del padre, accanito giocatore di calcio militante in diverse formazioni (Oranese Calcio e altre), in posa con squadra e allenatore. Foto di gruppo che appartengono a diverse annate storiche, presumibilmente 1980, 1978, 1971, 1968, 1962… in scala 1:1, in cui si inserisce un giocatore vivente: Cristian Chironi.<\/span><\/p>\n Il tiepido stridore di un elemento tridimensionale che si sovrappone all’immagine piatta di una gigantografia, anche se in scala coerente, non mira a ingannare. Poster non \u00e8 un trompe l’oeil, \u00e8 un gioco di attraversamento esperenziale. Forse maniacale? Un po’ lo \u00e8, perch\u00e8 C.C. ha giocato sino in fondo, ricostruendo le tenute sportive di ogni foto ed epoca ed entrando nelle micro-variazioni di costume – e quindi culturali – di un paesino del centro Sardegna.<\/span><\/p>\n Un sonoro, diversi sonori (evocativi, ambientali, documenti audio storici) ma anche silenzi, riempiono di tempo le immagini che si succedono davanti agli occhi dello spettatore. Una descrizione didattica dei fregi del Partenone (pu\u00f2) commenta(re) la rustica posa statuaria di un Apollo hippy della squadra di un Torneo Bar alla fine degli anni Settanta; le cicale dell’agosto di una Sardegna lontano dalle coste fanno sudare mentre guardiamo il terriccio polveroso su cui \u00e8 ferma la squadra per lo scatto fotografico; l’audio del tg che annuncia la morte di Pasolini crea un veloce zoom temporale sul bianco e nero della foto di squadra del ’75; la ripresa audio di una partita da campetto con ammiccamenti e segnali tra compagni di gioco d\u00e0 densit\u00e0 ad una foto che sprizza folklore quasi etnico e serio dilettantismo; Perch\u00e8 Perch\u00e8 la Domenica Mi Lasci Sempre Sola della Pavone commenta l’immagine (l’unica) di due giocatori senza squadra (probabilmente Chironi senior e il suo compare, che mentre la canzone era in voga non rinunciavano alla loro passione sportiva per affari sentimentali).<\/span><\/p>\n Illazioni.<\/span><\/p>\n Ma Poster non \u00e8 uno slide show, \u00e8 una performance di cui C.C. \u00e8 progettista, realizzatore, performer. O, cambiando angolazione: regista, protagonista, servo di scena e individuo. Un processo, che come nelle performance precedenti (Singer, Rowenta), viene eseguito con metodo e nessuna affettazione teatrale. Non c’\u00e8 nulla da fingere: funzionalit\u00e0 e scorrevolezza nell’esecuzione del progetto. Lucidit\u00e0 nel frequentare la propria storia personale.<\/span><\/p>\n C.C. entra nello spazio e va in panchina, dove da una borsa sportiva prende la prima divisa e la indossa. Chewing-gum in bocca (il solo elemento ‘vero’ dell’azione, che appartiene ad entrambe le temporalit\u00e0, quella della fiction e quella della realt\u00e0: alla foto e all’azione performativa). Il chewing-gum \u00e8 il ponte tra bi- e tri- dimensionale, tra ieri e oggi, ed \u00e8 il ritmo della performance: ritmo intimo ed estroflesso. C.C. ‘entra’ nel primo quadro, sale su un cubo trasparente che lo porta sul piano dei giocatori nella foto e si mette in posa per 60 secondi. La posa \u00e8 speculare a quella di uno dei personaggi della foto. E’ quindi gi\u00e0 disegnata, nessuna invenzione. C.C. fa e guarda il padre. Ma non \u00e8 lui (nessun transfert), \u00e8 solo un compagno di squadra.<\/span><\/p>\n C.C. scende dal piedistallo, afferra un’asta con cui scosta la prima foto al muro e scopre la seconda. Panchina. Via il calzettone bianco con risvolto blu, le Adidas Gazzella, e si mette maglietta rossa, pantaloncini neri, calza arrotolata male, e Superga dell’epoca. E cos\u00ec via attraverso un vintage sportivo, nei quadri di questa storia della provincia italiana che sfiora il patetico man mano che si va indietro nel tempo e si blocca all’anno zero della classica canottiera bianca proletaria.<\/span><\/p>\n In questo risucchiamento temporale, il salto cronologico pi\u00f9 evidente \u00e8 il passaggio dal colore al bianco e nero. E, arrivato a questa cesura dichiarata dalle tecniche di riproduzione dell’immagine, per entrare nel quadro il performer si immerge in una dualit\u00e0 materialmente incompatibile: allora il supposto arancione della foto in bianco e nero, nella messa in atto della performance, diventa addosso all’intruso una maglietta grigia.<\/span><\/p>\n Con questa soluzione visiva Chironi comunica che non gli interessa la ricostruzione della realt\u00e0 ma quella dell’immagine. Adesione tra ricostruzione storica e presente vivente, attraverso un oggetto (C.C. non indossa una maglietta grigia, ma una maglietta in b\/n). La scelta di questo registro ‘realmente impossibile’ (impossibilmente reale?) trasporta definitivamente tutti i presenti in un flash-back performativo.<\/span><\/p>\n E poi, ci sono le variazioni della Rappresentazione. Pose plastiche varie, a seconda delle epoche e dei modelli culturali, di cui si percepiscono gli slittamenti man mano che l’album in forma di poster viene ripercorso. C.C. in piedi con sguardo rivolto al lato, rannicchiato in prima fila a terra, con le mani sul ‘pacco’, con un sorriso un po’ spezzato verso un compagno, da bullo.. (Con Poster, Cristian Chironi abbandona l’indagine sull’identit\u00e0 femminile per sondare i modelli maschili).<\/span><\/p>\n E’ un processo, fatto di dentro\/fuori, alla cui scoperta meccanicit\u00e0 ci si sottomette volentieri, perch\u00e8 riesce a guadagnarsi la fiducia degli spettatori che, compreso l’andamento, si soffermano a guardare. Non si \u00e8 pi\u00f9 abituati a stazionare su un’immagine e questo inusuale rallentamento impone un ritmo ‘d’autore’. Evidentemente C.C. guarda le immagini con quelle soste, e allora anche noi. La stasi, la posa, fanno affiorare nello spettatore il proprio patrimonio di immagini. Memoria individuale e memoria collettiva (se non \u00e8 cos\u00ec con il calcio!) si proiettano sul fermo-immagine dei tableaux vivants.<\/span><\/p>\n Ancora, su adesione e distacco. In Poster il performer entra ed esce dall’immagine solo per alcuni istanti ‘indossando’ la maschera facciale e l’abito, e poi li dismette per tornare individuo. Ma esiste anche un altro livello di processazione del tempo affettivo: le foto si allontanano dai nostri occhi. Sfogliando i sipari fotografici uno ad uno, passando dal colore recente ai cromatismi sfalsati degli anni ’70 al bianco e nero sabbiato del ’50, i tableaux lasciano C.C. sempre pi\u00f9 solo, piantato sul piedistallo che dista ormai parecchio dalla foto presentata, tanto quanto pu\u00f2 esserlo la sua psicologia nei confronti di quell’immagine e di quella storia.<\/span><\/p>\n Si conclude cos\u00ec la performance, con una figura che rientra ormai nel quadro solo in prospettiva: non aderisce pi\u00f9 alla squadra di 11 elementi che lo ospitava nei quadri precedenti e si congiunge ai due giocatori del 1966, Chironi padre e il compare padrino di cresima, in un trio familiare cronologicamente impossibile, ma ricomposto.<\/span><\/p>\n No, in realt\u00e0 perch\u00e8 la performance sia ‘compiuta’, C.C. torna in panchina, indossa i suoi abiti e va via.<\/span><\/p>\n < INDIETRO<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" POSTER < BACK This work by Cristian Chironi could have been titled Rew or Backwords. It is a journey backwards in time through the imageContinue Reading…<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.cristianchironi.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/288"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.cristianchironi.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.cristianchironi.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cristianchironi.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cristianchironi.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=288"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.cristianchironi.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/288\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":376,"href":"https:\/\/www.cristianchironi.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/288\/revisions\/376"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.cristianchironi.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=288"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nThe concept is simple: a selection of 7 photographs portraying his father, a passionate football player in different sides (Oranese Calcio and others), posing with team and coach. Group photos belonging to different years, presumably 1980, 1978, 1971, 1968, 1962… full scale, where a living player sets in: Cristian Chironi.
\nThe tepid screeching of a three-dimensional element overlapping the flat image of a poster – although on a consistent scale – does not aim at deceiving. Poster is not a trompe l’oeil, it is a game of experiential crossing. A manic one perhaps? To a certain extent it is, because C.C. played thoroughly, recreating the sports clothes of each photograph and period and delving into the micro-variations of costume – and consequently into the cultural changes – of a small village of central Sardinia.<\/p>\n
\nC.C. enters the space and goes to the bench, drawing from a sporting bag the first uniform, which he then wears. Chewing-gum in his mouth (the only “real” element of the action, belonging to both times, the fiction time and the reality time: to the photograph and to the performing action).
\nThe chewing-gum is the bridge between the two- and the three-dimensional, between yesterday and today and is the rhythm of the performance: intimate and everted rhythm. C.C. “enters” the first frame, gets on a transparent cube taking him on the players’ level in the photo and poses for 60 seconds. His pose is specular to that of a character. A pose which is already designed, there is no invention. C.C. plays and watches his father, but is not his father (no transference); he is just a teammate.
\nC.C. walks down the pedestal, seizes a staff and moves aside the first photo, showing the second one. Bench. Off with the white knee socks with the blue turn-up, off with his Adidas Gazzelle, and on he puts red t-shirt, black shorts, socks improperly rolled up and Superga shoes of the time. And so on, through a sporting vintage in the frames of this Italian province story verging on mawkishness as it goes back in time and freezing at zero year of the classic, working-class white singlet.
\nIn this temporal sucking, the most evident chronological jump is the passage from colour to black and white. And to enter the frame, the performer, arrived at this explicit caesura from reproduction techniques, dives into a materially incompatible duality: the alleged orange of the black and white photograph becomes a grey t-shirt on the intruder during the performance.
\nWith this visual solution, Chironi conveys that he is not interested in the reconstruction of reality, but rather in that of the image. Adherence between historical reconstruction and living present through an object (C.C. does not wear a grey t-shirt, but a b\/w one). The choice of this “really impossible” register (impossibly real?) finally takes those present in a performative flash-back.
\nThen there are variations on the Representation. Several plastic attitudes, according to epoch and cultural models, the skids of which are perceived as the album in the form of poster unfolds. C.C. standing, side glance, crouched on the floor in the first row, hands on his private parts, with a slightly broken, swaggerer smile to a companion (with Poster, Cristian Chironi leaves his research into the feminine identity to explore masculine models).
\nIt is a process of in\/out, to whose uncovered mechanicalness we gladly submit, because it succeeds in gaining the confidence of the audience that, once realized the rhythm, stops to look. We are no more used to dwelling on an image and this unusual hold-up introduces an “auteur” rhythm. C. C. clearly looks at images with those pauses, so do we. The stasis, the pose make the visual patrimony of each single viewer emerge. Individual and collective memory are projected on the freeze-frame of the tableaux vivants.
\nAgain on adherence and detachment. In Poster, the performer enters and leaves the images just for a few instants, “wearing” face mask and clothes, which he later abandons to become an individual again. Yet, there is also another level of processing effective time: photographs part from our look. While turning over the photographic curtains one by one, ranging from recent colour, to the staggered chromatisms of the seventies, to the black and white and sandblasting of the fifties, the tableaux leave C.C. progressively alone, firmly planted on the pedestal, now further away from the photograph presented, as much as his psychology from that image and that story.
\nThis is how the performance ends, with a figure re-entering the frame only in perspective: he is no more part of the 11 players-team that had hosted him in the previous frames but joins the two 1966 players, Chironi’s father and his confirmation sponsor, forming a chronologically impossible, though reassembled family trio.
\nYet, for the performance to be “completed”, C.C. returns to the bench, wears his clothes and leaves.<\/p>\n
\n